熊源伟深圳戏剧充满青春活力

熊源伟：深圳戏剧充满青春活力

“熊源伟教授戏剧艺术45年暨导演创作／戏剧教育研讨会”4月16日在深圳举行

熊源伟：深圳戏剧充满青春活力

4月16日，由广东省文联、广东省戏剧家协会、深圳市文联、深圳大学主办，深圳市戏剧家协会承办的“熊源伟教授戏剧艺术45年暨导演创作／戏剧教育研讨会”在深圳举行。

会议就熊源伟从艺45年来的导演创作特点、戏剧教育思想、他与海外文化戏剧交换等议题进行了研讨。会后，熊源伟接受了本报的专访。

深圳给了戏剧一种品格

：您从事戏剧艺术的45年，可以说也是新中国戏剧发展的45年，您如何评价这45年中国戏剧的发展？

熊源伟：中国的戏剧在不断发展。“文化大革命”前，戏剧看起来很热烈，但实际上只有一种声音，一种形态。改革开放以后，戏剧的形态产生了很大变化，现在每一个艺术家根据自己对生命的感悟来从事他的艺术创作，结果固然就会百花齐放了。

：之前看戏剧的人很多，改革开放后，也就是您说的百花齐放的时候，看戏剧的观众仿佛比之前少了很多。

熊源伟：实际上像过去那样能将1000人的剧院坐得满满的情况其实不正常，由于戏剧是小众白癜风专科医院文化，国外的剧院一般都是3、五百人乃至一百人的剧院。有些人觉得似乎是观众在流失，但是其实不是这样的。由于过去文娱消费很少，现在选择多了，戏剧是面对一部分观众的，只要这一部分观众喜欢就可以了。

：北京、上海的戏剧各有特点，您觉得深圳戏剧的特点是什么？

熊源伟：深圳戏剧非常有特点，充满了青春活力，充满了一种童言无忌的心态。而且事实上我们的戏剧在国内外都得到了一致的好评，我想是这个城市给了他这样一种品格。

用现代精神关注戏剧

：您导演戏剧的一个指导思想是寻求现代感，但是您导演的作品中有很多传统戏曲，您是如何在这类传统戏曲中体现您的现代感的？

熊源伟：所谓现代感首先是现代精神的关注，传统戏曲有很多传统的手段，但是这类传统的手段跟我们用现代的精神去关注是不矛盾的。另外在舞台上虽然是传统的形态，但是我们在体现的时候已具有了现代审美的质感及方式。比如我排《巴山秀才》，我用的是一桌二椅，但是这一桌二椅跟传统的用法已完全不一样了。

：您导演的戏剧种类很多，有传统戏曲、话剧、音乐剧等，如何在这些不同种类的戏剧形态中都能做到游刃有余？

熊源伟：不管是哪一个戏种，他们都有一个共通的地方就是他们是戏剧。但是我每导一个不同的剧种，一定要把他的本体是什么搞清楚，就是说戏曲一定要排得像戏曲，我很反对把戏曲排得像话剧。所以，不管排甚么种类的戏剧，理论准备是非常必要的，你把他弄得清楚明白，你才能把他排得好。

不要伤了老百姓对戏剧的爱

：现在有愈来愈多的影视明星开始参与戏剧，而且有一些是完全没有舞台经验的，您认为明星的光彩会不会掩盖戏剧的魅力？

熊源伟：不能一概而论。明星参与戏剧，利用明星来拓展市场是可以的，但条件是要做得非常严肃、严谨，不要只为了市场。比如我为何会导演《金大班的最后1夜》，由于这个制作班子是非常重视艺术品质的，而且刘晓庆虽然没有舞台经验，但是她非常有艺术寻求，而且艺术悟性很强，她真的演得很好。

：您曾去美国考察戏剧，您认为国内戏剧与国外的戏剧有没有差距？

熊源伟：有差距，差在技术条件、物资条件上我们不如他人，但是在创造力上我们可以与他们不相上下。另外，他们的市场已构成得很好，我们这方面差距很大。